22h05 rue des Dames

On a tous déjà entendu parlé de l’art contemporain. Le définir n’est pas une chose si facile. Pour mieux rentrer dans ces oeuvres, trois auteurs proposent une approche pragmatique.

4e de couverture
L’art contemporain est le reflet de la société actuelle. Les tableaux au fond monocolore, les amas de légumes ou de ferrailles, les figures humaines déformées, les peintures plus réalistes que des photographies, ou même les idées proposées comme œuvres d’art deviennent compréhensibles seulement à la lumière des changements vécus par notre monde lui-même. Leur message et leur beauté se révèlent alors pleinement et dévoilent un art d’une richesse inouïe.

Mon avis
La collection « Les essentiels Milan » permettent au grand public et adolescents de s’initier à un sujet rapidement. Chaque double page propose de s’intéresser à un mouvement, un artiste ou une oeuvre dans le cadre du sujet sur l’art contemporain. Car le mot évoque forcément des images et selon son statut social ainsi que son diplôme, des images viennent en tête. D’ailleurs, le définir est toujours un exercice difficile et le livre n’en propose pas. Elle donne à voir ce que l’on peut faire rentrer dans l’appellation. Un exercice pas si évident, la preuve puisque l’ouvrage est écrit à 6 mains : Isabelle de Maison Rouge, Jean-Marc Prévost et Lionel Salem. Ils n’utilisent aucun vocabulaire expert. Ici, on est là pour une mise en bouche le plus large possible. Cela se voit aussi avec le choix de mise en page avec des chapitres très courts, des titres évocateurs et quelques photos. Par contre, les photos sont en noir et blanc ce qui dérange d’autant plus quand on évoque la force de la couleur comme pour Klein ou Soulages. Car cela ne se voit absolument pas et nuit au message proposé. Et il n’est pas évident que la lecture se complète avec des recherches sur internet. Certaines images auraient pu remplir des doubles pages et en couleur pour mieux voir et faire ressentir, comme c’est expliqué. Les données sont très pragmatiques et l’esprit critique est totalement absent. En faut-il pour une initiation? Faut-il donner des arguments quand on entend souvent que l’art contemporain au final ne ressemble et ne veut rien dire? Faut-il aussi faire une place aussi à l’aspect économique? Une oeuvre d’art a t’elle une valeur si elle n’en a pas économiquement? Certains artistes, une fois qu’ils ont de la renommer jouent aussi avec le marché de l’art qui peut être critiquable. Tout semble beau et lisse dans cette approche. Est-ce la meilleure façon de faire une initiation? L’ouvrage donne quelques clés. Est-ce suffisant pour après faire ses premiers pas dans une expo d’art contemporain?

Une lecture qui nous fait réfléchir sur ce qu’est un livre d’initiation à l’art contemporain.